“文化是民族的根,艺术是文化的魂”,如何理解和欣赏传统文化、艺术,似乎成为一个既深奥又引人入胜的话题。超越表面的认知,深入探索其内在的生命力,才能领略到传统文化真正的魅力。
8月18日下午,闵行区图书馆特邀资深瓷人、作家涂睿明,为读者带来“传统文化的生命力:中国古典陶瓷之美”讲座,从造型、工艺、色彩、纹饰、绘画、历史背景等多角度解读古瓷的观赏之道,全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力,再现历代社会的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。
造型,匠心独运、形态万千。涂老师从陶瓷的造型艺术入手,展示了从古朴的原始陶器到精致细腻的明清官窑瓷器,每一件作品都蕴含着匠人的智慧与时代的审美追求。他强调,中国古典陶瓷的造型不仅追求实用与美观的完美结合,更蕴含了深厚的文化寓意和哲学思想,如瓶身的曲线象征着和谐与流畅、壶嘴的形态则透露出一种含蓄的诗意美。
工艺,炉火纯青、精益求精。从选土、制坯、上釉到烧制,每一步都凝聚着匠人的心血与汗水。主讲人特别提到了宋代汝窑“雨过天青云破处”般的天青色釉色,以及明清时期景德镇瓷器的“薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬”的极致工艺,让读者们深刻感受到中国陶瓷工艺的高超与独特。
色彩,斑斓多彩、寓意深远。色彩是陶瓷艺术的另一大亮点,不同历史时期陶瓷色彩的变化与纹饰的演变,经历了从简单到复杂、从实用到艺术的转变。从唐三彩的斑斓多彩到青花瓷的清新雅致,从元青花的雄浑大气到粉彩瓷的细腻温婉,每一种色彩与纹饰都承载着特定的历史背景和文化内涵,展现了中华民族独特的审美追求和创造力。
诗意,瓷上丹青、意境深远。陶瓷不仅是器皿,更是艺术的载体,许多瓷画作品融合了诗书画印等多种艺术形式,形成了独特的瓷画风格。这些瓷画不仅展示了高超的绘画技巧,更蕴含了深厚的文化底蕴和文人情怀,让观者在欣赏之余,也能感受到一种超脱世俗的意境之美。
历史背景,时代印记、文化传承。最后,涂睿明老师将陶瓷艺术置于广阔的历史背景之下,通过讲述不同朝代的社会风貌、审美趋势及文化交流,揭示了陶瓷艺术如何成为连接过去与现在的桥梁,以及它在世界文化交流中的重要地位。中国古典陶瓷不仅是中华民族的文化瑰宝,更是全人类共同的财富,其独特的艺术魅力和文化价值将永远闪耀在人类文明的长河中。
不断传承传播陶瓷文化和美学,推动中国瓷艺复兴及传统陶瓷艺术的当代转化,相信在未来,中国古典陶瓷之美将继续以其独特的魅力征服世界,成为连接不同文化、促进文明交流的重要纽带。