每个人的心里都住着一个孙悟空。他调皮,大闹天宫犯天神;他机智,火眼金睛识妖怪;他勇敢,奋不顾身护唐僧;他守信,千难万险共前行……他是我们的美猴王、是齐天大圣、是斗战胜佛,他脚踏七彩祥……7月20日下午,上海京剧院国家一级演员、郑派悟空戏第三代传人严庆谷和他的学生郝杰做客闵行区图书馆,现场分享“大圣来也——独具海派文化特色的郑派悟空戏”。现场火爆,吸引了212位现场读者和2511位线上观众。
讲座伊始,严庆谷老师讲起了自己与“孙悟空”的初见,当他还是9、10岁孩童的时候,在电视中看见“孙悟空”,就两字——“兴奋”,因为喜爱,便走上了“孙悟空”的演绎之路。可能很多人熟知“悟空”也同样得益于《西游记》这部极为经典的影视剧作品。但其实,在早期的元杂剧当中就已经出现了《西游记》的剧本,不过这与影视剧《西游记》在内容上稍有不同。
于是严老师向大家介绍了悟空戏的历史渊源和派系类别。悟空戏是京剧的一种,以猴戏见长。在曲牌的使用上,亦体现出昆曲或其他剧种的风貌,它侧面反映出京剧海纳百川、博采众长的特点。京剧中的悟空戏可分为北派跟南派,他跟随南派郑法祥郑老学习郑派悟空戏。郑法祥先生觉得孙悟空上闹天宫、下闹地府,脚一跺地动山摇,是特别有威力的,所以他设计的郑派孙悟空形象十分的威武大气。南北六派悟空戏中唯有郑派形成了一种表演体系,其脸谱特征是桃形脸、蝶形鼻,眼部和腮部有三道黑色条纹,大圣“威中见美”的形象特征表露无疑,它有二拳三掌,有登云步,还有身段口诀,一念口诀,表演的形态自然就有。严老师认为艺术本身需要美化,京剧是艺术化的再创造,而脸谱、面具都是舞台化的再呈现,需要用美的线条和图案进行刻画和表达。
在练习悟空戏时,各种各样的表情都要表现出幽默,云手要表现出有一种非常夸张的力量,金箍棒的棒式要挥出其中的武术元素……他讲到兴致之处,即刻便把讲座现场变成了舞台,向读者们表演起郑派悟空戏的身段与造型,归纳为口诀,就是“含胸拔背,沉肩懈肘,拢腰收跨,曲腿藏裆。”然而,光凭口诀只是学得皮毛,要灵动把握大圣的威美神态,还要从“猴”中获取灵感,比如到动物园里观察猩猩、猿猴,亦或是参考孙悟空佛像的造型特征,掌握登云步、二拳三掌的动作要点等等。
为了帮助读者更好体悟,严老师向现场读者们表演一番《闹天宫·偷桃》的桥段,两分钟的表演是三十年磨一工的成果,不由得让人敬佩。此外,严老师的徒弟郝杰向大家展示了大圣戏中的宝剑入鞘、耍锤等技巧,亦是相当精彩。
最后的现场互动环节中,邀请了小读者们上台,零距离互动,耍耍大圣的金箍棒、偷偷天宫的仙桃,在欢乐氛围中传播中华传统文化京剧的艺术魅力。