“一书一世界”2025上海书展•闵行夜读周系列活动——“在舞台上重读阿加莎”讲座报道

你还记得第一次在剧场里欣赏悬疑推理剧时被“真相”震撼的时刻吗？剧场的魅力在于现场即时互动与多维感官体验，真相从来不在表面，而在那些被忽略、被隐藏的蛛丝马迹中，在舞台灯光下，一句台词、一件道具能让整个谜团瞬间解开。8月15日下午，闵行区图书馆特邀上海捕鼠器戏剧工作室创始人童歆、复旦大学中文系副教授战玉冰和上海捕鼠器戏剧工作室演员袁朗淇，共同剖析“推理女王”阿加莎·克里斯蒂作品跨越时空的永恒魅力。

童歆老师认为，阿加莎在戏剧界仍然处于金字塔塔尖地位，她的雕像还是在伦敦西区最核心的位置。战玉冰老师以“cozy”（舒适感）定义阿加莎小说的独特气质：故事开篇总以不疾不徐的节奏，细腻铺陈每条关键线索，直至结尾将所有伏笔精准回收，尽显叙事章法。谈及将阿加莎作品搬上舞台的核心原则，他强调必须秉持“人人都有谋杀欲望” 的信念感，并明确指出：“舞台呈现从不是‘文字的简单镜像’，而是对‘逻辑的拆解重写’，需要精准调动好演员情绪，让演员深入角色自身逻辑，通过行动与台词自然流露其潜藏动机。”随后，袁朗淇现场演绎《无人生还》的上场片段，让读者沉浸式代入剧情，更直观触碰到阿加莎作品的悬疑光彩。

战玉冰则分享了他曾采访《无人生还》话剧导演林奕时，共同探讨了“就要用生活的方式打开戏剧，而不是用戏剧的方式打开生活”，串联起中国悬疑创作者在“经典改编”与“本土表达”之间的探索，借此呈现出中国当代悬疑推理文化发展的复杂和多元面貌。

互动环节中，来自高校推理社团的学生纷纷提出“改编时如何平衡原著粉丝的期待与舞台创新？”“某段情节能否搬上舞台？”等问题，童歆回应道：“我们追求的不是‘复刻原著’，而是‘与阿加莎对话’，用舞台视觉语言对原著文字之外加以补充，让观众更直观感受到‘正义的复杂性’”。

在舞台上重读阿加莎，便是与这份永恒魅力对话——她的作品为每个时代都预留了思考空间，始终闪烁着探寻真相的微光。