大零号湾图书馆活动报道：【川上读经典】八月读唐朝 毕斐讲《历代名画记》

       8月13日，毕斐教授来到大零号湾图书馆开展了川上读经典系列讲座“《历代名画记》：读画的艺术”。

       本次讲座，毕斐教授通过《历代名画记》这部著作，为读者们讲解张彦远如何通过精妙的品评术语将图像转化成语言、通过史传和著录的文体用艺术塑造历史。张彦远主要采用品评、史传、著录合而为一的方式著就《历代名画记》，这种开创性的写作方法为中国传统美术史的书写确立了范式，对后世的艺术史写作影响深远。

       讲座开始，毕斐教授为大家介绍了古今12种《历代名画记》以及相关学术研究的读本。考虑到不同版本的古籍可能含有研究者们的不同见解，或在传抄、刊刻等成书过程中出现错误和缺漏，对当代学者来说，通过著作不同版本之间的比较，让多种见解互为补充，有利于获得更多有效信息、更有价值的研究素材。

       张彦远出生在三代相门，世代喜好收藏，但几经变故之后，家族在其祖父张弘靖这一代已逐渐衰落。张彦远的童年虽经历了家族从钟鼎鸣食到门庭冷落的变化，“传家所有，十无一二”，但他的绘画、书法功底非常扎实，接受过严苛的训练，也擅长收藏鉴赏。他的著作现存《历代名画记》和《书法要录》两种。在张彦远生活的时代，艺术是妻子童仆口中的“无益之事”，他却将之视为“有涯之生”的永恒追求。“无用之用”在个体生命乃至历史长河中的价值体现，不只是千年前的公元九世纪，时至今日依然是值得深思的课题。

       《历代名画记》公正客观地记录了唐代及唐代以前的艺术作品和艺术家的生平，并参考了大量文献资料，旁征左引，以史传的方式进行编录，确立了中国传统美术史书写的标准。张彦远除了希望这部书能流芳百世以外，也呼吁后人继续用这种方式将中国传统艺术史书写下去。

       值得一提的是，在张彦远所处的时代，画家在世人眼里的地位更接近于工匠，和诗人、书法家的社会威望不可同日而语。张彦远并不认同这样的主流价值观，他在书中为三百七十多位画家立传，为他们发声，使其不至于被湮没在历史长河之中，《历代名画记》也是中国历史上第一部为画家立传的著作。

       《历代名画记》是一部具有中国传统特征的美术史。书中，张彦远将绘画分为自然、神、妙、精、谨细五个评定标准，结合品评、史传、著录的书写方式，开创了中国艺术评论的写作方法。

       其中“品评”更是中国特有的艺术评论方式。“品评术语”对应西方艺术史中的“风格术语”，前者更适合用来诠释中国古代绘画作品的气韵。

       在讲座中，毕斐教授为我们例举了几个品评术语，例如“天骨”“细美”“高雄”等。了解专业品评术语的用法之后，我们就可以更好地透过专业评论了解作品的神韵。即使在画作遗失的情况下，后人也能通过文字了解甚至还原古人的作品。

       讲座最后，毕斐教授为小读者们讲了个东汉天文学家张衡用脚画“骇神”的故事，展现了东汉时期绘画艺术的高超水准。毕斐教授特别提到，中国早期绘画史大多都是通过类似的奇闻佚事，将整个时代在艺术造诣中的辉煌和成就记录进历史的篇章之中。