3月17日上午十点,由莘庄镇文体中心、莘庄镇图书馆联合举办的“梅景传韵”师生展画展在闵行区莘庄镇张渊艺术馆开展。开幕当天当代画坛艺术家云集,150余位艺术家、艺术爱好者一起欣赏、观摩并讨论老中青三代画家的艺术表现手法。上海书画院院长丁一鸣亲临现场观展。
本次展览牵头人为画家顾炫,作为领域内颇有名气的当代画家,他表示,这次画展一场少有的师生之间的“艺术较量”。
顾炫的师父,是很多莘庄人熟悉的画家张渊,22岁拜师至今,他们是师徒,也是亲人。顾炫的父亲名叫顾潜馨,他和张渊师出同门,一起师从著名国画家张守成。张守成的师父是一位真正的“大咖”——吴湖帆,20世纪三四十年代,以出神入化的笔下功夫,成为上海画坛的一代宗主。他的“梅景书屋”是江浙一带影响最大的艺术沙龙之一,当时著名的书画、词曲、博古、棋弈的时贤雅士都曾出入其中。“梅景书屋”传到顾炫这里,是第四代。去年7月,“张渊艺术馆”在莘庄镇中心区域落成开放,今年,顾炫的父亲、师父、师兄们纷纷拿出最棒的作品,决定举办一次师生联合画展。同门竞技,作品大多题材相近、手法相似,孰优孰劣一眼便知。对于画家“压力很大、挑战很大”,而观展的人们,则能尽情对比同一题材的作品,更有看头。几代师生作品共同展出,这在上海非常少见,更何况,这一派画家可以说是上海最好的工笔花鸟画家。在工笔画里,想画出一朵花或一只鸟,需要经过“三矾九染”——用薄胶明矾轻涂,形成保护膜,再一次次染色,以保持画色鲜润。少则三四次,多则一二十次,因此工笔画是中国画里最耗费时间和工序的一种。最能从这繁复程序中找到乐趣的人,可能是宋朝统治者赵佶。他的喜爱让这种绘画技术发展至鼎盛。通过分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法,画作达到了栩栩如生、精致动人的视觉效果。
张守成的画就是宋元传统风格,格调最高。顾炫说,自己最喜欢的就是这幅《幽鸟站高枝》,因为色彩、笔墨、构图都“舒服”极了。“所以我选了这幅画用作此次画展的封面。”张渊是张守成的女儿,在继承父亲绘画风格的基础上,张渊大力倡导野外写生。今年已经80多岁高龄的她,仍然坚持去公园里对景写生。在绘画普遍依赖照片和影像资料的今天,顾炫仍然保持着张渊老师和父亲教给他的写生习惯,在每年花开的3月至5月,他每周都有两三天在户外写生。“比如要画桃花,我要看真实的桃花、摄影照片、古人画的桃花,思考自己怎么表现,不断对比取舍,找到适合自己的风格。”
这次展览中,顾炫的画可能是最容易辨认的画作之一。底色和构图,既有中国传统技法,又有现代审美,和他的人一样“中西合璧”。“我看了大量西方摄影、立体派绘画,试图将它们融入传统绘画中。”他还把荷兰、英国的水彩颜料与中国颜料混合,形成更美的颜色。但是不管怎样创新,“格调”仍然是中国传统绘画判断标准里的首席。就像一个人的气质,难以言传又默默决定了一切。顾炫说:“画家自己是一个什么样的人,他自己的审美,他居住的环境,他使用的物件……审美功夫都在画面之外。”
莘庄镇本次画展将持续至5月5日,横跨清明节、劳动节两个小长假,方便市民朋友参观学习,3月30日更会邀请参展人之一的画家马军举办一场美育体验课程,教授青少年小写意国画。

