公益文化讲座：“宝贝看昆曲——昆曲文化亲子赏析”活动报道

       “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”7月19日下午，闵行区图书馆七楼流动着优雅的韵律之美，由上海昆剧团一级演员倪泓和戏曲推广人邱育华娓娓道来的曲艺之美，带领在场近百位读者打开艺术宝库，让千年昆曲的雅韵在孩童心中播下传承的种子。

       “猜猜昆曲多少岁了？”倪泓老师以“昆曲小课堂”为切入，细数昆曲发展历程。14世纪，苏州昆山的田间地头流唱着老百姓嘴边的调子，彼时还叫“昆山腔”。16 世纪，由魏良辅等人对昆山腔进行改良，与南北曲的优点融在一起，让唱腔变得像江南的流水一样细腻，清丽婉转、精致纤巧，这才有了我们现在听到的昆曲。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。昆曲是中国古老的戏曲声腔、剧种，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，更被誉为百花园中的一朵“兰花”。

       “昆曲服化道”的魅力，藏在处处讲究的细节里。戏服遵循“宁穿破，不穿错”的艺术原则，旦角的袄裙必绣缠枝莲纹，取“生生不息”之意；生角的蟒袍用金线盘出海水江崖，暗合“威仪四海”气度；水袖长短也皆有定数，文旦用一尺二的“小袖”显温婉，刀马旦配三尺长的“大袖”见英气。折扇则要求演员一扇便能转出戏中乾坤，素面扇骨配手绘山水，是文人雅士的标配；金漆扇面缀珠点，则属闺阁千金所有。头面更是珠光宝气的艺术，旦角的妆要“浓而不艳”，脸颊晕染像桃花、眉毛弯似细细月，插戴点翠头面后，鬓边流苏与脑后燕尾须相互呼应，一动一静皆是风情，这不仅为了在舞台上让观众看清表情，也蕴藏着古人对美的想象。这些服化道从不是堆砌的华丽，而是与唱念做打融为一体的 “无声唱词”，一衣一饰皆在诉说角色的悲欢，一招一式都在延续东方美学的密码。

       在引发全场高潮的“跟我学昆曲”互动环节中，老师教大家比作“兰花指”，食指微翘、拇指轻搭、腕部柔转，活像一朵含苞的兰花，她解释道“昆曲的每一个动作都有讲究，好似古人说话‘欲语还休’般含蓄，这是我们老祖宗的审美智慧。”孩子们纷纷跟着比划，小脸上满是认真，家长们则用手机记录下这传承的瞬间，“以前觉得昆曲离孩子很远，今天才发现，原来可以用这么有趣的方式让他们理解。”

       雅韵传承，不仅让“百戏之祖”的故事有了温度，更让昆曲住进了新一代的心里，一个动作、一片绣纹，可能就是未来传承的火种。正如《牡丹亭》中唱词“情不知所起，一往而深”，传统与童心的相遇，本就是最美的传承。